Mon. Aug 8th, 2022

Lucy & Desi - erste Analyse

ich1953 war I Love Lucy die Nummer eins in den Vereinigten Staaten, und die Geburt von Lucy und Ricky Ricardos Baby verdrängte die Amtseinführung von Präsident Eisenhower von den Titelseiten. Das Fernsehen steckte noch in den Kinderschuhen, und diese bahnbrechende Geschichte festigte Lucille Ball und Desi Arnaz als erste Sitcom-Familie. Das echte Ehepaar hatte nicht die gleiche ewige Glückseligkeit wie die Ricardos, aber die Possen des bahnbrechenden Duos auf und neben der Leinwand fesseln das Publikum noch Jahrzehnte später.

Kurz nach dem Biopic von Aaron Sorkin gibt Amy Poehler ihr Dokumentarfilmdebüt mit einem intimen Porträt des Paares, das Triumphe, Leidenschaft, Herzschmerz und ein unauslöschliches Vermächtnis einfängt. Es war eine Partnerschaft, die nach ihrer Scheidung fortgesetzt wurde, und die Reihe der sprechenden Köpfe – darunter ihre Tochter Lucie Arnaz Luckinbill, Bette Midler, Carol Burnett, Norman Lear und akademische Experten – zeichnen ein erstaunliches Bild für neue und alte Fans.

„Es ist eine Schande, dass Lucille und Desi nicht Lucy und Ricky waren“, sagte Arnaz während des Vorspanns, der Archivmaterial, Heimvideos, I Love Lucy-Clips und Zeitungsschlagzeilen vermischt. Poehler verwebt geschickt die Fülle an Material, zu dem sie in Lucy & Desi Zugang hatte, einschließlich der zarten (und manchmal geladenen) Heimaufnahmen, die zeigen, wie viel vom Privatleben des Paares gefilmt wurde.

Durch die Annahme eines weitgehend linearen Ansatzes werden früh zentrale Themen festgelegt, von der Bedeutung der Familie bis zu Balls Methoden, die Wiederholung, Beobachtung und “den verzauberten Sinn für Spiel” bevorzugen. Arnaz ‘natürlicher Charme des Geschichtenerzählens zeigt sich in Clips, in denen er von der romantischen ersten Begegnung auf der RKO-Polizeiwache und seiner Überzeugung erzählt, dass “mein ganzes Leben aus einem Haufen Unfälle bestand”. Während Arnaz seinen Beitrag herunterspielt und den größten Teil des Erfolgs auf Balls Schultern schiebt, veranschaulicht Poehler seinen kulturellen Einfluss vor und hinter der Kamera.

I Love Lucy prägte nicht nur die Produktionsmethoden, sondern das auf der Leinwand gezeigte Ehepaar eines kubanisch-amerikanischen Mannes mit einer weißen Frau war Anfang der 1950er Jahre praktisch unbekannt.Vereint, um dem Fernsehsender CBS zu beweisen, dass die Öffentlichkeit daran glauben würde Union. „Desi brachte Raffinesse, wo Latinos fast nie als raffiniert galten“, bemerkt der kubanische Dramatiker und Lehrer Eduardo Machado über den Künstler, der stolz seine Wurzeln angenommen hat.

Das Abschälen der Schichten spiegelt das Klima der Mitte des Jahrhunderts in Hollywood wider (einschließlich der kommunistischen Angst, die im Herzen von Being the Ricardos steht) sowie die Gespräche über den persönlichen und beruflichen Ruf des Paares. Arnaz’ Alkoholismus und Komplizenschaft werden nicht beschönigt, aber Poehler schafft es, Briefe im Boulevardzeitungsstil zu vermeiden.

In ähnlicher Weise erklärt Journey Gunderson, Geschäftsführerin des National Comedy Center, wie in den letzten Jahrzehnten hinter den Kulissen „Balls überproportionale Betonung der Härte“ lag, und sie stellt dies in Zusammenhang mit der Arbeit der damaligen Zeit. . Einblicke von Gunderson und Laura LaPlaca, Direktorin für Archiv und Forschung des National Comedy Center, sind eine willkommene Ergänzung, die die Erzählung über alte Diskussionspunkte hinaus erweitert und gleichzeitig die Vorteile von Ball anerkennt.

Zum Glück dreht es sich nie um „Girlbossification“ – selbst wenn es um Balls Regierungszeit als Präsident von Desilu Productions geht – und Balls praktischer Ansatz zur Mentorenschaft geht auf seine frühen Tage bei RKO zurück. Poehlers erfolgreiche Schauspielkarriere beeinflusst zweifellos diese Erkundung, und ihre einzigartige Perspektive kommt dem Material zugute. Es sind Gespräche über Methode und Innovation, die Lucy & Desi von anderen Darstellungen dieses Paares unterscheiden – tatsächlich hätten es mehr sein können.

Obwohl die Scheidung nicht die Auflösung war, die die Zuschauer im Fernsehen sahen (wie die meisten Folgen endete ihr letzter Auftritt auf dem Bildschirm mit einem Kuss), überlebte die Zärtlichkeit zwischen den beiden diese Trennung. und fügt der reichen Geschichte eine bittersüße Schicht hinzu. „I Love Lucy war nie nur ein Titel“, sagte Arnaz vor 35 Jahren in einem Brief, und Poehlers Dokumentarfilm beweist, dass das auch heute noch stimmt.

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Artikel-Post-Referenz – lwlies

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